domingo, 21 de enero de 2024

ANDRÉS MORALES MILOHNIC



ANDRÉS MORALES MILOHNIC


El próximo martes día 23 de enero, a las 18:30 horas, estará con nosotros el poeta chileno, residente en España, Andrés Morales para presentar su libro de poemas ANTOLOGÍA PERSONAL (1982-2022), (Olé Libros, 2023).

Acompañarán al autor: Jaime Siles, Toni Alcolea y un servidor, y tendrá lugar en Vuelo de Palabras como puede verse en el cartel que se adjunta.

Un fuerte abrazo.

viernes, 19 de enero de 2024

PEDRO J. DE LA PEÑA: HOMENAJE



PEDRO J. DE LA PEÑA
El próximo miércoles 24 de este mes de enero de 2024.
Homenaje a una gran poeta y amigo.
Se incluye el cartel-invitación.

domingo, 14 de enero de 2024

ANDRÉS MORALES MILOHNIC: ANTOLOGÍA PERSONAL (Olé Libros, 2022)



ANDRÉS MORALES, poeta chileno

con nosotros el día 23 de los corrientes para presentar su último poemario. Adjunto su currículo actualizado y fotos de la portada y contraportada:

Hijo de exiliados valenciano y croata, nació en Santiago de Chile en 1962. Es Licenciado en Literatura por la Universidad de Chile y Doctor en Filosofía y Letras con mención en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Barcelona (España).

Ha publicado 30 libros de poesía entre los que destacan: Por ínsulas extrañas (1982); Lázaro siempre llora (1985); No el azar/Hors du hasard (traducción al francés, París, Francia, 1987); Ejercicio del decir (1989); Verbo (1991); Vicio de belleza (1992); Visión del oráculo (1993); Romper los ojos (1995); Escenas del derrumbe de Occidente (1998, 2014 y 2022, nueva versión revisada); Réquiem (2001); Izabrane Pjesme/ Poesía Reunida (traducido al croata, Zagreb, 2002); Memoria Muerta (2003); Demonio de la nada (2005); Los Cantos de la Sibila (2008); Poemas/Pjesme (traducido al croata, 2011); Antología breve (2011), Escrito (Santiago, 2013; Madrid, 2014); Poemas Escogidos/Poezii Alese (versión en rumano, Bucarest, 2014); Écrit dans un miroir (Escrito, traducido al francés, París, 2015), Esencial (Antología, 1982-2014); A los muertos (Argentina, 2016); Tránsfugo (2017); Antología esencial (Madrid, 2018); Variaciones sobre “La Pantera” y otros poemas (2018); Escrito en Glagolítico (2018); Paese de occhi i sogni (traducido al italiano, Roma, 2019); Premonición del vacío/Prémonition du vide (traducido al francés, París 2020); Antología personal (1982-2022) y Triste Lengua (2024).

Su obra poética se encuentra parcialmente traducida a 15 idiomas y ha sido incluida en más de sesenta antologías chilenas y extranjeras y en un gran número de revistas literarias nacionales y del exterior, siendo también distinguida con diferentes reconocimientos nacionales e internacionales entre los que destacan: Premio Manantial de la Universidad de Chile (1980), Premio Internacional Miguel Hernández al mejor poeta joven latinoamericano (Buenos Aires, Argentina, 1983), Beca Pablo Neruda (1988), Beca de Hispanista extranjero (como poeta y académico) del Ministerio de Asuntos Exteriores de España (Madrid, 1995), Fondo Nacional de las Artes de Chile 1992 y 1996, Premio Ciudad de San Felipe 1997, Beca de Creación Literaria 2001 de la Fundación Andes, Beca de Creación Literaria para escritores del Fondo del Libro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile 2001, 2004 y 2008. Premio Nacional de Poesía “Pablo Neruda” 2001, Primer Premio en el XII Concurso Internacional de Poesía “La Porte des Poètes” de París (Francia) 2007, Premio Hispanoamericano “Andrés Bello” 2014 de Madrid, España (por el conjunto de su obra poética) y el Premio de Ensayo “Centro Cultural de España” en sus versiones 2002 y 2003.

Desde el año 2007 pertenece como miembro de la Academia Chilena de la Lengua y del Instituto de Chile, desde el año 2014, de la Academia Hispanoamericana de Buenas Letras de Madrid, España y en 2023 de la Academia de Buenas Letras de Granada, España.

Es autor de una serie de libros de ensayos y ediciones de importantes libros de poesía: De palabra y obra; A la sombra del poema; Altazor de puño y letra; Anguitología; Sonetos del amor oscuro y otros Sonetos; Poéticas en Movimiento; Antología de Miguel Arteche; Antología de Vicente Huidobro y la Antología de la Generación de los Ochenta son, quizás, sus obras más destacadas.


sábado, 13 de enero de 2024

LA VIDA QUE VIVIMOS. Reseña de PEDRO GARCÍA CUETO: LA HONDURA EXISTENCIAL DE VICENTE BARBERÁ EN LA VIDA QUE VIVIMOS.



LA VIDA QUE VIVIMOS
(Vicente Barberá Albalat, Olé Libros, 2023).
Reseña de
PEDRO GARCÍA CUETO:
LA HONDURA EXISTENCIAL DE VICENTE BARBERÁ EN LA VIDA QUE VIVIMOS
Vicente Barberá es un acreditado poeta que ha publicado ya una obra muy prolífica, además fue docente e inspector de educación. Barberá tiene la capacidad de crear un lenguaje que nos asombra, puro misterio que desvela nuestra identidad. Lo hace con La vida que vivimos, editado por la magnífica Olé libros, que lleva a buen puerto el editor Toni Alcolea, un libro donde los poemas crecen como hojas, dejando un árbol frondoso y hermoso.
Tanto es así que escribe los poemas como si fueran traslaciones de un poder interior, de un mundo subterráneo que le habita y logra conmovernos. Como dice en el poema que comienza con:
“A superar los golpes me enseñaste / y a convivir con ellos cuando fue necesario / porque momentos hay en nuestras vidas / en los que arrecia el frío de la estepa / y los jilgueros, todos, / sienten el malestar de los olivos / y pagan el peaje de antiguas soledades”.
Nos habla sin duda a todos nosotros, ese peaje de antiguas soledades somos los seres humanos que respiramos una vida que a veces nos traiciona, una desolación que nos deja heridos para siempre. Pertenece al apartado de “El verano”.
Pero va más allá, el poeta valenciano va creando un lenguaje que es espejo donde mirarnos, un deseo de cantar la vida, así se embelesa ante la primavera, porque, como si concitase a Garcilaso de la Vega, late en él el Renacimiento, su universo y su paisaje:
“Todo vive y revive. Me pertenece todo”.
Luz que ilumina, donde desfilan fuentes, ríos, flores, abejas, todo el paisaje que se va tejiendo en los versos luminosos del amanuense que es Barberá, no solo un copista del lenguaje, sino un inventor, un traductor también del mundo y de su belleza.
Y en el apartado del Otoño nos dice, evocando las nubes cernudianas:
“Las nubes que amenazan / son lluvia en el espejo, / reflejo de perdidos resplandores / en rocas movedizas / que arrastran la corriente movediza”.
La vida y su transcurrir nos envuelve, en la lluvia nos vemos reflejados, por ello, en las estaciones del año varía nuestro estado de ánimo. Dejamos en la corriente movediza los lugares amados, los besos no dados, las palabras no dichas. Vicente Barberá sabe que la vida es pérdida, pero también amanece de nuevo para que recobremos el sentido del vivir.
Y en el apartado dedicado al “Invierno”, hay una máxima, vivir por encima de todo, porque el libro es también una enseñanza:
“Nadie es feliz eternamente / y aún tengo que vivir hasta que muera. / Tengo también que atravesar / la soledad, que fluye en el silencio. / En su no ser materia nos agobia / con cadenas inanes devenidas”.
Indudablemente, este libro es la enseñanza de un hombre sabio, que ya encadena tiempos, experiencias y que hace del verso un tejido hermoso que trenza como si amaneciera el mundo de nuevo. No es un libro triste, porque hay esperanza y luz, aunque el ocaso nos aceche, Vicente Barberá escribe con belleza y nos ilumina, nada más y nada menos.

domingo, 7 de enero de 2024

MARICRUZ GARRIDO LINARES (Revista anual AMARYLLIS, nº. 2)






AMARYLLIS (2023, nº 2)
A llegado a mis manos la Revista Literaria y Antología Poética AMARYLLIS, que dirige con gran acierto la escritora y poeta MARICRUZ GARRIDO LINARES
Tiene 229 páginas y la edición es lo que podríamos llamar de lujo, no solo por la calidad de sus 54 ilustradores y por los trabajos de sus 77 escritores entre colaboradores especiales y articulistas y poetas. La revista empieza con unas palabras de Salvador López Lopera, presidente de la Diputación de Córdoba, Juan Ramón Valdivia Rosa, alcalde de Priego de Córdoba, Y Maicruz Garrido Linares que acabamos de citar como directora de los grabados se reparten entre escritores dando a la lectura una luminosidad y atractivo especial. Al final aparecen las fotos de los autores con una pequeña nota bibliográfica.
Está dedicado especialmente a la mujer a través de la historia y en justo reconocimiento de su valía y aportaciones a las ciencias y a las artes, como es el caso de muchas mujeres, algunas de las cuales han permanecido en la sombra. Enumerarlas todas sería excesivo, pero vamos a citar algunas de ellas: Mileva Maric, Annie Ernoux, Anna Freud, María Vinyals, Rosalía de Castro, Felipa Polo, Frida Khalo, Marylin Monroe, María Zambrano, Catalina Clara, Simone de Beauvoir, Alejandra Pizarnik, Emily Dickinson, María Isidra Quintana, Mariluz Escribano, Ernestina de Champourcín, Mary Shelley, Virginia Woolf, Malala Yousafzai, Phillis Wheatley, Hedy Lamarr, Tresa de Jesús, Chien-Shiung Wu, Hipatia, Marie Curie, Alfonsina Storni, Crmen Martín Gaite, Aspasia de Mileto, Gloria Fuertes, Juanita Reina…
Nuestro gran poeta y amigo Enrique Gracia Trinidad, haciendo honor a su mágica pluma y a su segundo apellido, nos obsequia con dos extraordinarios sonetos clásicos.
La revista, toda ella, es una joya de gran valor testimonial y por la riqueza de su contenido. La enhorabuena.


miércoles, 3 de enero de 2024

LA VIDA QUE VIVIMOS (Vicente Barberá Albalat (Olé Libros, 2023)



VEN A MÍ
en esta noche eterna
mientras lata mi sangre.
Ven
y lléname de flores
de tu dorado soplo.
Introduce en mi cuerpo
la lanza de tu paz
y haz que siempre,
con tu luz,
se alumbre mi camino.
Porque yo fui
"Un enfant sans couleur, sans regard et sans voix…
Abandonné de tous, excepté de sa mère.
C’est moi."
De tu dulce mirada lléname.
El hontanar de tus anhelos,
dolor y dicha dame
para el camino estrecho y corto
que me queda.
Y cuando llegue al otro lado,
con fuerza abrázame.
Notas:
1.- La parte entre comillas es de Víctor Hugo.
2.- El autor del poema: Vicente Barberá Albalat en LA VIDA QUE VIVIMOS (Olé Libros, 2023).

sábado, 16 de diciembre de 2023

ROSA LENTINI: "LA VIDA QUE VIVIMOS". VICENTE BARBERÁ ALBALAT





ROSA LENTINI

PRESENTACIÓN DE LA VIDA QUE VIVIMOS (Olé Libros, 2023)
VICENTE BARBERÁ ALBALAT
CASTELLON

Lo primero que llama la atención es la portada del libro, de una sobriedad absoluta, completamente blanca, solo resaltan el título en negro y el nombre en rojo, como si se nos dijera que solo importan la letra -negro sobre blanco- haciendo uso del reverso del cielo estrellado del poema “Un coup de dés” de Mallarmé, que es el mayor envite al destino que un poeta ha hecho en la historia de la poesía; y luego, el rojo del nombre que nos remitiría a la sangre, dos formas alternativas de escritura. Se escribe, por tanto, con todo el cuerpo: mente (negro) y vísceras (rojo). Ambos colores remiten a su vez al significado del título La vida que vivimos, compendio y a la vez una reflexión de lo vivido desde una edad avanzada, pero que, aunque la roza, aún no es la edad del deterioro. 


Vicente Barberá divide su libro en las cuatro estaciones del año, como las cuatro de la vida: primavera del ser; verano de la primera madurez; otoño de la consolidación e invierno de la decadencia y el final. Una vida que en todo caso debemos -se nos dice- aceptar como un enorme regalo.


Llama la atención, por segunda vez, el prólogo del libro que recoge no solo su poética, sino sobre todo las poéticas de sus amigos y compañeros de fatigas, valencianos en su mayoría, desde Jaime Siles a Carlos Marzal, desde Pedro J. de la Peña a la castellonense Rosa Mª Vilarroig. Yo me pararía en algunas con las que me he sentido más cercana: la de Paca Aguirre por ejemplo que nos dice que “la poesía es mi compromiso con el lenguaje. Y mi compromiso con el lenguaje es mi compromiso con la memoria.” O la de Juan Luis Bedins “la poesía es una forma de estar en el mundo y de entender la vida y el arte” fundamentada, sobre todo “en el ser humano, en una doble vertiente: relacionado consigo mismo y en relación con su entorno.”. La de Pilar Blanco, a su vez una metáfora “Poesía es seguramente el conjuro con el que intentamos saciar la sed de eternidad que nos convierte en poetas. Alas que son raíces: raíces que nos elevan.” O la de Antonio Mayor: “poesía como un método para conocer la realidad y a la vez un procedimiento para crear otra realidad”. Vicente Barberá a su vez afirma que es “la expresión de la belleza a través de la palabra.” Yo diría que es por un lado el instrumento lingüístico que hemos escogido para religarnos a los otros y a nuestro entorno, y también la forma en que mi propia alma respira. Recordemos que uno de los poemas de Sharon Olds dice: “mirar, mirar, mirar la tierra, como si esta fuera mi forma personal de tener alma” o también otro poema, esta vez de Chantal Maillard en Matar a Platón, afirma que escribir “es la forma más rápida que tengo de moverme”. Y para Pablo Neruda escribir sería también una forma de verdad, incluso a través de la máscara de la poesía o precisamente gracias a ella cuando dice “¡Líbreme Dios de mentir cuando canto!”. A su vez la poeta norteamericana Linda Pastan nos recuerda que “escribir es un acto nada natural y que se requiere mucha habilidad para que parezca un acto natural”, recordando uno de los preceptos de la gran Elizabeth Bishop. Por tanto, y resumiendo, poesía es una forma sensible de mirar, de conocernos, de comunicarnos, de ser responsables con y desde el lenguaje. Por fin para Julia Uceda, una de nuestras poetas más longevas, con sus noventa y tantos dice: “Que yo, a estas alturas, no sé qué es poesía. ¿Una intuición de tono elevado, una rebeldía sosegada o…?”. Para Barberá, a la pregunta de qué es la creación responde que se trata de una incapacidad, siempre una insatisfacción, es decir un trabajo incompleto, un “work in progress” que solo acaba con la muerte del poeta. Escribir es siempre, por tanto, la expresión de un fracaso, lo es para cualquier creador, pero en cambio no para el lector, que será quien complete, en cierto modo, la obra del autor.


De las cuatro estaciones destaca la sección del otoño porque al ser la que vive su autor ahora mismo, hay más vivacidad en ella, más correspondencia. El nombre de Clotilde sirve para unificar las partes del libro, así, la amada es vista desde todos los ángulos posibles y desde todas las valoraciones vitales, incluida la decadencia. Por otra parte, aceptamos la ironía de Vicente Barberá cuando comenta en su epílogo que solo usa de endecasílabos, de heptasílabos y de la forma del soneto, cuando lo cierto es que para moldear su escritura poética va del soneto al poema en prosa y usa de todas las subversiones posibles.

Porque La vida que vivimos, es no solo una valoración de la vida en general y de la propia en particular, sino ante todo un diálogo con los amigos poetas, tanto con los vivos como con los muertos, tanto con los clásicos como con los contemporáneos. Confieso que he leído el libro con el listado final de poetas en la mano, es decir, intentando saber de qué autor eran los versos incluidos en cada poema, pues esta es una forma de propuesta de lectura especialmente válida en esta ocasión, que me hizo preguntarme si Vicente lee primero el poema del amigo que le gusta y luego “compone” alrededor de los versos seleccionados su propio poema o bien lo hace al revés. Sospecho que podría ser la primera fórmula mayoritaria, aunque sin abandonar por completo la segunda, pues sus versos -sin dejar de lado la medida- se “adaptan” a los de sus amigos. Yo lo llamaría el arte de encajar poemas y Barberá lo hace en ambas direcciones, esto es tener versatilidad y capacidad de adaptación, ¿y no es precisamente capacidad de adaptación la propia vida? Por lo tanto, también la vida del verso posee también esa misma fórmula. 


Libro generoso, libro de reconocimiento de las voces de otros autores, pero también de reconocimiento de sus voces en uno mismo. Con todo ello Vicente Barberá trata de expresar que la vida es parecida para todos, porque la vida, -y también la poesía- añado yo, es un asunto de todos.

miércoles, 13 de diciembre de 2023

LA VIDA QUE VIVIMOS (Olé Libros, 2023)




ROSA MARÍA VILARROIG
Presentación de
LA VIDA QUE VIVIMOS. OLÉLIBROS.
EL MENADOR 4 diciembre 2023.
Muy buenas tardes, considerados respetos a todos los presentes: Distinguidas amigos, literatos y asistentes en general, bienvenidos a la presentación a nuestro querido y destacado autor, D. Vicente Barberá Albalat, el cual me ha distinguido para la presentación de este entrañable acto compartido con Rosa Lentini y Alejandro Font de Mora.

Hoy presentamos la obra “LA VIDA QUE VIVIMOS” Ediciones Olélibros, de Barberá, poeta castellonense, que como saben, es hijo de Els Ibarsos, y residente en Valencia. Ser un gran viajero no le impide amar profundamente a su pueblo, su tierra natal, así como valorar, más si cabe, y, precisamente por ello, la provincia de Castellón, una de las razones por las cuales ha deseado presentar su último libro en El Menador rodeado de amigos y familiares. Barberá es miembro del grupo de El Limonero de Homero, que articula su tertulia semanal en el Ateneo Mercantil de Valencia; es además, valioso ente cultural, gran dinamizador que desde la ciudad valenciana remueve y motiva a intelectuales, escritores y artistas. Dirigió magistralmente el ciclo Poetas del Ateneo durante más de seis años ─40 ediciones con gran éxito─ por las que han pasado algunos de los más importantes poetas, y ha conseguido hacer historia en la Comunidad Valenciana. No se trataba de un recital en el que intervenían sólo los poetas, sino un acto interactivo aderezado con poemas, pasajes y fotografías de la vida del autor… Desde el pasado año ha creado un nuevo evento: “Tardes de LiterATeneo”, para mostrar a los mejores escritores y artistas, con gran éxito.
El currículo de Vicente es extenso: Maestro, Profesor de Educación Secundaria, Director Escolar, Profesor de Universidad y Doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad Autónoma de Barcelona. Desempeñó su labor docente en Castellón, Valencia y Barcelona. Ha sido Inspector Jefe y Subdirector de Educación, Alto Inspector y Agregado de Educación en Suiza, Liechtenstein y Austria…. Autor y coautor de una extensa producción tanto literaria como pedagógica, más de 25 libros y un centenar de artículos en la prensa especializada, así como ponente de números congresos nacionales e internacionales. También imparte cursos de Felicidad y es uno de los creadores de la colección Vuelta de Tuerca, línea editorial para antologías de poetas con gran prestigio que tan genialmente dirige Toni Alcolea.
Entre sus libros destacan: "Puedes ser feliz si te lo propones". (Carena editores, 2009). Existe una segunda edición digital con el nombre de Pautas para ser feliz, edición Olé Libros. En este sentido, la poesía puede tener un gran valor terapéutico. Ensayo para un soneto y otros conciertos (2016), llamada a lo clásico. Flor en el agua inspirado en la poesía japonesa, de editorial Lastura (2018) y Después del amor (Olé Libros 2018), selección de poemas amorosos. La antología “Desde el andén” recoge poemas seleccionados de sus libros por Magda Villarroya.
Si "Desde el andén", simbólicamente el título remitía a aguardo, "La vida que vivimos" nos muestra un recorrido existencial y novedoso por senderos impregnados de sentimientos, recuerdos de infancia, amores-desamores, esperanza y también, en ocasiones, soledad y sufrimiento. El libro muestra un giro de 360º, un salto cuántico con respecto a los anteriores. Nos ofrece a modo de exposición poética y reflexiva, el desarrollo, a nivel personal de la senda de sus vivencias. Cuatro partes conforman la estructura, correspondientes a las 4 estaciones del año. Cada apartado consta de 25 poemas además de prefacio, postfacio, relación de poetas citados en el poemario y notas finales, a más, de la relación de los poetas que intervinieron en “Tardes del Ateneo” y cuestiona ¿Qué es poesía? Pregunta tan compleja y poliédrica como lo es la vida, tan hecha al corte de cada cual. Los autores al aportar sus respuestas donan gran riqueza al libro. Igualmente, Barberá incluye en sus poemas algunos versos de los poetas citados, lo cual denota su generosa sensibilidad.

Qué es la vida? se pregunta Segismundo en La vida es sueño: “¿Qué es la vida? Un frenesí. / ¿Qué es la vida? Una ilusión, / una sombra, una ficción, / y el mayor bien es pequeño; / que toda la vida es sueño, / y los sueños, sueños son”. Incluso en este supuesto sueño, Segismundo concluye que la quiere aprovechar, vivir con coherencia. Sueño o no, la vida es algo grande. Es historia personal movida por conexiones e interconexiones, físicas, químicas, psíquicas, circunstanciales, alegóricas… en definitiva, la vida es el conjunto de comportamientos personales desplegados en el espacio donde vivimos y los focos que la presiden: familia, amigos, lugar, país, tiempo, modo… La vida recogida en poemas se nos ofrece líquida como un río, señala el Barberá. Vida y poesía en un mismo trazado.
LECTURA DEL POEMA
Composición de un poema elaborado por mí con 25 versos escogidos de la parte Primavera.
Las flores cantan verde
la malva y la amapola
en este mes de abril
nos contaron historias permitidas
en las mañanas frescas.
Arum en mi cerebro
abeja que se muere cuando mata.
Quisiera disfrutar la luz de mayo.
Quiero ser solo risa y aguacero,
Vivir no es solo respirar
si sabes que eres pura fantasía
de inocentes combates amorosos.
Y, a veces, nunca siempre, por desgracia,
solo rompe el silencio
tejer con ráfagas de lluvia
cuando se abrían los estambres.
Pero llegó el momento
tan lejos que no ceso de andar por encontrarte.
Y, observo al despertar
aquellos días que venías
Es primavera y tú aún no estás aquí.
Desde todos los árboles
límpida música
a través de los lindes, el agua y la penumbra.
Hoy estoy sin tu risa y no sé dónde.
Por lo tanto, la lectura del libro me impulsa a emitir algunas preguntas que quizá desee desvelar el autor en su posterior intervención.
PREGUNTAS
1. En qué momento te descubres como poeta. En qué medida ha influido tu vida en tu obra. Vicente poeta dista de Vicente profesor, inspector…
2. Posees en tu haber varias publicaciones. ¿Cuáles son las más importantes para ti y por qué?
3. Eres disciplinado recoges información, cómo surge el poema, cuál es el proceso? ¿Pasan filtro tus poemas?
4. ¿Cómo seleccionas la inclusión de poemas en tus libros?
5. ¿Cómo crees que debe interpretarse un poema?
6. ¿Qué pretendes con tu poesía? ¿Qué quieres hacernos sentir como poeta?
7. ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos?
Gracias, Vicente, por este legado, por la historia de tu vida a retazos, estrofas y versos vislumbrados desde la creación y el conocimiento.

sábado, 2 de diciembre de 2023

LA VIDA QUE VIVIMOS (Olé Libros 2023). Vicente Barberá Albalat


A veces pensamos que LA VIDA QUE VIVIMOS y la que hemos vivido es un asco; otras que no hay nada mejor, que es una maravilla. Y no nos damos cuenta de que nunca es exactamente eso. Desde el asco a la maravilla van más de ocho mil millones de vidas diferentes. Cada uno tiene su vida como nos lo recuerda Rafael Soler en su libro "Vivir es un asunto personal". Personal e intransferible, y hemos de reconocer nuestra incompetencia sobre la misma. Incompetencia e impotencia. Cada vida es como un hilo que se desliza a través del tiempo escaso que nos toca recorrerlo. LA VIDA QUE VIVIMOS es un intento real de reflexionar sobre su desarrollo.




martes, 17 de octubre de 2023

LA VIDA QUE VIVIMOS


 

LA VIDA QUE VIVIMOS es un homenaje a la poesía y a la vida. 

En el poemario trato ambos temas aportando citas y opiniones diversas. 

Después de una introducción sobre qué es la poesía, intento penetrar en sus misterios. 

Y lo hago a través de 100 poemas en los que aparecen citados versos de otros tantos autores que incluyo en el contexto.

 


miércoles, 11 de octubre de 2023

LA VIDA QUE VIVIMOS





Acaba de aparecer mi último poemario: LA VIDA QUE VIVIMOS. 

Se puede encargar en cualquier librería y comprar en la editorial Olé Libros (Av. Giorgeta, 22, Valencia).

El libro contiene una introducción y cien poemas en los que trata de la complejidad de la vida y de la poesía, intercalando versos de un centenar de poetas en el contexto correspondiente de cada poema, entre los que se desliza una historia de amor que constituye un reto para el lector atento.


miércoles, 22 de marzo de 2023

 


POLLY FERMAN
Pianista / Directora Musical / Educadora / Productora Cultural

Es una de las máximas intérpretes de la música de las Américas, que cautivando al público con su excelente interpretación de compositores latinoamericanos, por lo que el  El Japan Times la distinguiera como "Embajadora de la música de las Américas".
  Las giras internacionales de Ferman, como solista, han incluido actuaciones con prestigiosas orquestas, tales como las Sinfónicas de San Francisco, Sacramento, Indianápolis, Tokio, Filipinas, Ucrania, la Sinfónica Nacional de la Argentina, la de Sao Paulo y Filarmónica de Montevideo, entre otras, así como en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Takemitsu Hall de Tokio, Saint Martin in the Fields, de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, National Centre for the Performing Arts de Beijing,  Oriental Art Centre de Shanghai y Teatro Mayor de Bogotá.
En cuanto a grabaciones tenemos: “Ernesto Lecuona Danzas Cubanas”, “Habaneras, Milongas, Tangos”, ˝Música para piano de Ariel Ramírez”, ˝Argentine Piano Music”, “Ariel Ramirez, La Ultima Palabra”, “Waltzes of the Americas”, “Piano Music by Ernesto Nazareth”, “Imágenes”, “Orquestango I”, “Orquestango II”, “New Tango Vision”, “Tango Reunión, recorded live in Poland”. “Tango Fado,” “Tango Ahora”, “GlamourTango”, “Homage to Tango, The Music of Daniel Binelli” “Loving, The Tango of Astor Piazzolla”, “Tango Metropolis.” “ SaxTango” y “Tango in the Night˝ (hasta 20). 
  Ferman ha creado y dirige desde el piano, GlamourTango “El Tango Hecho Mujer”
un espectáculo multimedia de música y danza, único por contar con un elenco totalmente femenino. El máximo homenaje a la reafirmación de la Mujer como tal. 
  Como emprendedora cultural, ha fundado en la ciudad de Nueva York, en 1984, Pan American Musical Art Research, Inc, PAMAR, una organización sin fines de lucro, cuyo objetivo es el de promover el reconocimiento y apreciación de las culturas de Latinoamérica. 
En el 2008, funda La Semana de la Cultura Latinoamericana en NYC.
Reconocida como Defensora de la Cultura Latinoamericana, su Raza y la Igualdad de Género.
Académica Correspondiente en Valencia, España.
Presidente Ejecutiva de la Academia Correspondiente en la Comunidad Valenciana para toda Europa.

“Una brillante interpretación de Polly Ferman en St. Martin-in-the Fields de Rhapsody in Blue de Gershwin, atrajo una merecida ovación de una audiencia ampliamente gratificada”. MUSICAL OPINION, LONDON, 'CONCERTS REVIEW'

“Escuchar a la señora Ferman es un placer. Aclamada como la " Embajadora Musical de las Américas ", ella demuestra una facilidad convincente y gran naturalidad al ejecutar la música argentina. Su toque es leve pero penetrante. Las sonoridades de sus dedos diestros, producen paz y frescura”.  PHILIPPINE DAILY INQUIRER

“Los pilares del repertorio, de Mendelssohn" Variaciones Serias, Op. 54. y el 'Andante Spianato y Polonesa Grande, op. 22', de Chopin, dieron a la pianista la gran oportunidad para mostrar su brillante Técnica". THE WASHINGTON POST

“A Polly Ferman le gusta ejecutar piezas de virtuosismo técnico. Desde sus dedos rápidos podemos escuchar los sonidos con transparencia plateada. Observándola,  no sólo percibimos su técnica y talento, sino también su arte y gracia al sentarse al piano, donde mantiene la postura de una reina.."  KOMSOMOL MOSCOVITA, MOSCOW

"El pianismo de Ferman es muy aristocrático, el que hace que el oyente crea que la Habanera de Chabrier sea una verdadera apoteosis en forma de danza, comparándola con Schubert, Chopin y Brahms". ” Su dominio rítmico, sus insinuaciones y toque es maravilloso, ideal para ejecutar matices suaves "...  " El pianismo de Polly Ferman es excelente y de una especie ya no común"  THE AMERICAN RECORD GUIDE

jueves, 21 de julio de 2022

Desde LA CIUDAD DE LAS CIENCIAS

 


VERANO CALOR Y AGOSTO ABRASADOR. Menos mal que son vacaciones. Cuando estaba en activo, el mes de agosto era el preferido para hacer la guardia, es decir, para quedarme en la oficina y os podéis imaginar por qué. Ahora, en la jubilación, no encuentro lugar "seguro".

Os envío una foto de la zona de LA CIUDAD DE LAS CIENCIAS, lugar propicio para relajarse. Ah, y abrazos refrescantes.

No estaré aquí. Me habré marchado lejos,
a ese lugar donde las alas mueren.
Conmigo llevaré tu franca risa
y el beso que me diste al despedirme.

("Cuaderno de soledades", Olélibros, 2021)

viernes, 1 de julio de 2022

EDUARDO KAHANE EN LA LIBRERÍA BERLÍN DE VALENCIA




Ayer, 30 de junio de 2022, tal como estaba anunciado tuvo lugar la presentación del poemario LOS LUGARES Y LAS SOMBRAS (editorial Olélibros) de Eduardo Kahane.

 

            El acto se inició con unas preguntas sobre la opinión del autor en relación con la importancia de la memoria para la persona, la de Rubén Darío para él y la circunstancia de apenas utilizar puntuación en sus poemas. Posteriormente, antes de su intervención definitiva, se le preguntó sobre el significado de por qué “la poesía debe convocar lo que no dicen las palabras”, el sentido de los silencios en la poesía y si, para él, es catarsis o terapia.

 

            El libro consta de cinco partes: Cinco estaciones, Los lugares y las sombras, Desiguales en la herida, Ola sobre ola e Izar una vela blanca.  Durante el desarrollo intervinieron leyendo poemas de Eduardo, los poetas siguientes: Virgilio Fuero, Rosa Llorens, Henry Ailatan, Virginia Oviedo y Amparo Carbonell.

 

            Antes de terminar, Eduardo explicó con gran maestría y brillantez el contenido del poemario y recitó magistralmente algunos de sus poemas. El público demostró su agrado con numerosos aplausos y el acto resultó ameno y entrañable.

 

            Aprovecho para darle la enhorabuena a Eduardo y desearle toda clase de éxitos en su trayectoria poética.

sábado, 28 de mayo de 2022

ANTONIO ENRIQUE: EL SIGLO TRANSPARENTE

 

Antonio Enrique es un escritor de conocido prestigio con numerosos ensayos en su haber, unas 10 novelas y más de 20 poemarios. Abundantes referencias y críticas lo abalan. EL SIGLO TRANSPARENTE (Mirto Academia, 2021) es una antología poética de sus publicaciones desde 1974 a 2020. Y tiene la peculiaridad de que cada uno de los poemarios que antologa, 23 en total, va precedido de un resumen en el que refiere datos personales muy interesantes sobre los mismos, especialmente referidos a sus motivaciones y fechas de composición. Añade poetas que han escritos sobre los mismos.

            Su lectura, que debe ser reposada, es todo un universo de impresiones que mueve nuestra imaginación hacia mundos nuevos y disfrute de los sentidos. Su rico  vocabulario y las referencias históricas son un plus a añadir.

            Totalmente recomendable.

 

Copiamos algunos versos:

 

“(…) cuando en la vida irrumpen los verdes toros del silencio”.

“El pecho se le rasga en llanuras de abandono”

“(…) tu rostro de nieve incandescente”.

“(…) una lumbre de ruiseñores a o lejos (…)”.

“Siento el aire entonces como un pelele de sal y abalorios / porque tú no estás, ni tus cabellos entreverados de rosas (…)”.

“Si un poema es una idea absoluta / no empieza y no acaba. Es eternidad. (…) es el mismo poema quien  se escribe,”.

“El mal no se mueve, para qué va a moverse, / si de imitar a Dios le ha quedado / la virtud de estar en todas partes, como una sombra”.

“Aquí los árboles y fuentes / olían a nunca vistos ni oídos”.

“Este es el reino de la penumbra. / De lejos las cresterías flotan / sobre la niebla de espuma de mar”.

“No me importa morir / porque he conocido a la mujer / que ha sido mi madre, mi hermana, / mi amante y mi amiga: / El todo mi ser.”